從在地到國際　「嘉義新舞風」持續累積台灣舞蹈創作能量<大和傳媒>

(記者黃珮綺/嘉義 報導)由雯翔舞團主辦的「嘉義新舞風」邁入第15年，是台灣少數由民間自發經營的舞蹈節平台，今年活動將於 5月16日和17日在嘉義縣表演藝術中心展開，除了精彩的舞蹈演出外，觀眾還可透過工作坊與座談，近距離了解創作理念，與藝術家共同探索舞蹈的可能性。

此次活動延續轉型方向，聚焦「創作解剖」，回到創作本質，思考平台如何透過長期陪伴與支持，成為藝術家穩定發展的養分來源。

平台持續拓展國際連結，延續與馬來西亞MAP Fest合作，並支持藝術家施旻雯前往澳洲Assembly 197駐村，深化跨國交流；同時邀集澳洲、丹麥、蘇格蘭、印度尼西亞多位國際策展與製作人參與，透過工作坊與對話，提供多元創作視角。

本屆焦點節目為82歲蘇格蘭藝術家Christine Thynne作品「這些機制」，融合舞蹈、劇場與物件操作，以充滿不確定性的創作形式，提出「誰能創作」的提問，回應銀齡創作議題；作品亦透過跨國資源串聯，實踐「永續巡演」，延伸至台灣多個藝術節演出，提升作品流動與合作效益。

國際發展顧問葉紀紋表示，新舞風不以短期曝光為導向，而是透過對話與回饋機制，讓藝術家在創作過程中沉澱、累積，逐步建立自身節奏，形塑以藝術家經驗為核心的「對話式經營」。

本次嘉義場的劇場節目涵蓋熟成作品──「這些機制」、嚴婕瑄「共存」；亦呈現新銳創作者的發想創作，包括徐立恩「負空間」、趙心「係流」、黃子溢「聽見四又三分之二道浪」、許辰「旁繫」等作品。

同時，針對嘉義縣表演藝術中心之戶外環境編創作品，包含王怡方「風景中的浪漫練習」、李泰棋「開」及陳芝藟「天堂路」，透過場域與身體的連結，拓展舞蹈與地方空間的對話可能。

此外，活動亦搭配工作坊與座談交流，持續深化藝術家於創作實踐與思考層面的發展。嘉義新舞風以「對話」為核心精神，從在地出發連結國際，持續為台灣舞蹈生態累積創作能量；並強調「扶植」不受年齡限制，每一位創作者的聲音，都值得被看見與聆聽。

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